《大画家--舒勤》

       舒勤自幼习画，毕业于华东师大艺术系，师从南派工笔大家周彦生。其画工线条挺拔，造型生动，设色匀雅精丽，擅长院体派重色工笔画。数年来作品不仅在国内多次入选国家级画展，在海外也颇受赞誉。屡次代表中国出访参加文化艺术交流，多幅作品为海内外收藏。
       2013年作品《蝶舞天香》《南国紫荆香》文化，中国CCVT联展获优秀奖，获奖作品永久收藏于东方艺术馆。2014年工笔画作品《荷沁暮秋》入选saatchionline英国black and WHite主题收藏展，全球共60件。中国仅此一件。 2015年代表中国书画艺术家赴文莱参加“海上丝绸之路文化交流巡展”.受到文莱苏丹及王室的盛赞，数幅作品永久收藏于文莱。2017年受到外交部中国东盟中心邀请完成中国贺东盟成立五十周年《丝路锦绣图》并全球巡展。

自 序

       基于传统和现代的交融，中国绘画从传承中不断的吸收养分，到今日放在我们面前的已经是一部浩瀚史诗。我的习画过程几乎与大多数的画家一样，都是在学习古人和经典的过程中逐步提高自我艺术修养。当然绘画艺术永远植根于自然，真诚的表现生活，真诚的观察自然加上在先辈的足迹中体会绘画的真谛，熟练个人的技法才会让自己笔下的作品具有东方韵味，才能使作品打动读者留下深刻的印象。

       研习古画，感悟经典绘画中的生趣之美、意境之美，用传统的技法表现出诗词般的韵律，这是最初作为一个画者的我所追求的。一切遵循自然的固有色调体现。古法运用的同时题材偏向于抒情化，平实化。其实作为一个画家，这些年来最大的心灵感受是人品，用和善之气融入自己的作品中去，不盲目创新，用厚道的心态对待作品。

       真正的画家心胸一定是博大的，“海纳百川，有容乃大”。我们所尊崇的大师们都是“惺惺相惜”的。当看到另一种美好的时候一定会萌生叹服之情。“文人相轻”的说法不适合于真正愿意成为一个好的画家之人。

       这些年来我一直在传统文化中寂寞地探索。这个过程是孤独的，也是艰难的。阅读学习为的是修身通达，当涵养提高时自然会表现在作品当中。把真善美的语言通过每一幅作品传递出来，刻画我对自然的敬畏与热爱。

       没有一个画家不愿意大家喜欢他的作品，但是也无须一味曲意逢迎，可有炎炎烈日、凛冽寒风；也可以有柳叶招展、百花吐艳。学习技法是为了更好的表达到作品中去，不断地完善它，让绘画成为一种态度。我所理想的境界应当如诗如画。

       在绘制作品时，心态平和一直贯穿着我之前整个艺术历程。中国画是最高境界是空灵，构图时要求疏朗大气，而工笔画又在细节刻画上需要下足功夫。所以在线条的表现上我追求的是一种淡泊而流畅，太凝重则刻板，太流畅则轻浮。骨法运笔应贯穿其中。在色彩上尽量追寻前辈的足迹，融入西画的原理，既遵循中国画的固有色系又从整体上服从色调的统一。

       风格是个性与追求的体现。个性的不同决定着每一个人的偏爱，对不同物象的偏爱又决定了追求理想的不同，最终形成百花齐放的艺术风格。

       工笔花鸟画是中国画中一个重要的题材范畴。历史上大家辈出，当然其中最美好的时代当属宋代院体。而这也给我留下太多学习和进步的空间，对博大精深的中国绘画是我十多年来一直坚持作画的源泉，更是今后发展的动力。

       做一个踏踏实实的画者，做一个兢兢业业的传承者。